REVIEW: A Moon Shaped Pool - Radiohead

Cuando se trata de un nuevo álbum de una banda con trayectoria, en este caso, "Radiohead", opto por escucharlo durante 2 semanas con mis audífonos antes de emitir cualquier opinión sobre el disco. Por qué 2 semanas ¿? Simplemente, porque me gusta asimilar bien lo que escucho, y considero que en cuestión de 2 semanas puedo hacerlo sin menospreciar o sobrevalorar su contenido. A veces sucede que ciertas canciones necesitamos escucharlas en reiteradas ocasiones para que nos empiecen a gustar. Sobre el tema de preferir escuchar el álbum con audífonos, el motivo también es simple; el sonido se puede apreciar mucho mejor. Haciendo una comparación, diría que escuchar un disco con audífonos sería como ver una película en el cine y no hacerlo, como ver la película en tu casa. No obstante, esto es algo subjetivo. Antes de empezar con el siguiente review, me gustaría aclarar que NO soy la clase de persona que compara un álbum con otro. Desde mi punto de vista, cada material discográfico es único y no tiene mucho sentido (al menos para mí) comparar algo que salió hace 5, o 10 años, con algo actual. Las bandas cambian y evolucionan. Después de tener la oportunidad de escuchar durante 2 semanas "A Moon Shaped Pool" con un clima que considero ideal (frío) para este estilo de música, he llegado a las siguientes conclusiones: 1- Es un disco sumamente catártico: Lo que trato de expresar con esto es que a pesar de tener un toque sombrío con letras que van desde la soledad, la paranoia, el abandono, hasta incluso el calentamiento global, por alguna extraña razón, y pese a la melancolía que naufraga sobre todo el disco, al final, simplemente te hace sentir mejor. Es como un proceso doloroso que tiene como resultado cierto porcentaje de liberación de endorfinas que te deja feliz, reflexivo y satisfecho. 2- El estado más rockero de Radiohead se hace a un lado para mostrar una cara más acústica y prolija con violines, pianos, y en menor magnitud sintetizadores. 3- La calidad de las letras de Thom Yorke sigue siendo igual. 4- A Moon Shaped Pool tiene grandes aires de "banda sonora" / "soundtrack". Quizás esto se debe a Jonny Greenwood’s y sus más recientes colaboraciones sonoras en producciones cinematográficas. 5- Definitivamente, considero que gran parte de lo "sombrío" que se refleja en este álbum es debido a la separación que tuvo Thom Yorke con su esposa el 2015. Las letras son una clara evidencia. "Dreamers They never learn They never learn.. Beyond the point Of no return, of no return And it's too late The damage is done". Algo que también vale la pena mencionar, es que, solo 5, de las 11 canciones que conforman el álbum son nuevas. Temas como “Identikit”, “Present Tense” y “True Love Waits”, por ejemplo, ya eran tocadas en conciertos al vivo. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- BURN THE WITCH.- Tal y como lo indica su nombre, suena a persecución y casería, en este caso de brujas. Los violines se tornan agresivos acompañando la lírica casi al acecho con la voz de Thom Yorke. Toda la canción te da la impresión de persecución y que de hecho, están a punto de atraparte. Es un tema relativamente rápido en cuanto a instrumentos de viento. El final, es memorable. Esta canción fue la carta de presentación de "A Moon Shaped Pool", lo cual generó opiniones divididas entre sus seguidores, con algunos diciendo que es una excelente canción y otros que aseguran que ha sido si primer single más flojo de los últimos años.

DAYDREAMING.- Sin dudas, una de las mejores canciones del álbum. Es tranquila y melódicamente hipnotizante. El piano acompaña perfectamente la voz de Thom Yorke para luego dar lugar a los efectos electrónicos que tanto le gustan a esta banda. Prácticamente da la sensación de que se trata de un sueño utópico y a la vez desesperanzador, algo imposible de alcanzar. "Dreamers They never learn". La canción termina con la voz de Thom Yorke susurrando "I´ve found my love " pero al revés, gracias a los efectos de sonido, como si se tratara de un sueño confuso. Este tema fue el segundo corte promocional del álbum, que de hecho, cuenta con un vídeo bastante interesante donde podemos encontrar a un Thom Yorke inmerso en lo que parece ser un sueño.. o quizás una pesadilla.

DECKS DARK.- Otro plato fuerte de "A Moon Shaped Pool". “In any old life there comes a darkness / There's a spacecraft blocking out the sky / And there's now way out / You look back and you cover your ears / But its the loudest sound you've ever heard / We are helpless to resist / In our darkest hour” miedo y paranoia a flor de piel, con Decks Dark.

DESERT ISLAND DISK.-

Relajante. Empieza con una guitarra acústica y va de manos a más. Se puede decir que Desert Island Disk es la calma antes de la tormenta. "Ful Stop" que viene a ser la canción que le sigue, sería la tormenta. FUL STOP.- Como lo menciono líneas arriba, Ful Stop es la tormenta del disco. Sintetizadores, efectos electrónicos, y una melodía ochentera (al principio) reinan en los primeros segundos de la canción, para luego dar lugar a la voz de Yorke y las guitarras. En lo personal, me parece una canción algo difícil de digerir. Probablemente la más sombría de todo el disco. GLASS EYES.- Mi favorita. Una verdadera obra maestra que brilla con luz propia en el álbum. Si bien, es la canción más corta del disco, Glass Eyes está perfectamente combinada entre pianos, violines y voz. "Hey it's meI just got off the train A frightening placeTheir faces are concrete grey And I'm wondering, should I turn around? Buy another ticket Panic is coming on strong So cold, from the inside out". IDENTIKIT.- La batería y el bajo cobran más vida y protagonismo en esta canción. A momentos juegan con los sintetizadores. Termina con un interesante riff de guitarra. THE NUMBERS.- Otra canción emblemática de "A Moon Shaped Pool". Colin Greenwood destaca su bajo y Thom Yorke lo mismo en la voz y el piano. A media mitad se fusiona con violines, hecho que le da un toque más épico y cinematográfico a la canción. PRESENT TENSE.- Otra de las destacadas. Voces que suenan a ecos y una pegajosa melodía cortesía de los destiempos entre guitarra y sintetizadores. Al final la acompañan los coros y la guitarra acústica. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief.- Probablemente la canción más floja del álbum. Lenta y difícil de asimilar, algo monótona. Va de - a +. TRUE LOVE WAITS.- Una buena manera de cerrar un disco bastante sombrío pero a la vez tranquilizante. True love waits.. "Just don't leave, Don't leave" se escucha a Thom Yorke mientras su voz se apaga. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CONCLUSIÓN: A Moon Shaped Pool, tardó 5 años en ver la luz. 2 años más que sus antecesores Hail to the Thief (2003), In Rainbows (2007) y The King of Limbs (2011). Nuevamente, Radiohead no decepciona al momento de entregarnos una buena propuesta discográfica, no obstante, considero que a "A Moon Shaped Pool" le falto más canciones emblemáticas. Es decir, tiene buenas canciones pero a excepción de "Glass Eyes" no hay ninguna extraordinaria, como suele ocurrir en anteriores ocasiones. Al margen de eso, considero que el álbum está bien distribuido y sin dudas, es uno de esos discos que engancha más, mientras más tiempo pases escuchándolo. "A Moon Shaped Pool" NO es apto para todo público.. pero eso, a estas alturas ya cualquiera lo sabe. NOTA: 8/10